K-os

 

K-OS

k-os raps ’conciencia social y melodías sentidas capturado la imaginación de la más amplia gama de amantes de la música y la crítica en su debut en la salida. Entonces, ¿qué es lo que hace para hacer un bis? El Joyful Rebellion, el tan esperado seguimiento, k-os eleva su habilidades para el ritmo inteligente y agudo sentido de la musicalidad, preparando un brebaje más singular de la música de protesta que a la vez un llamamiento a cruzar fronteras, y el público del rap purista.

Hay buenas razones para creer que esta raza de Toronto maestro de ceremonias y cantante está a punto de tomar el mundo del rap por la tormenta. Incluso con su primer álbum, k-os fue fildeo personales invita a recorrer en América del Norte y Europa con los ganadores del Grammy como India. También colaboró con The Chemical Brothers en su "Get Yourself High" hit, mientras que su video de "Superstarr Pt. Cero" fue calificada en Siguiente y Buzz digno por tanto de BET y MTV. Aún más impresionante fue k-os enganche "International Album del Año" en los Premios 2003 Fuente, aunque él se consideraba un artista nuevo a las audiencias americanas. Por una vez, la música era más importante que cuando un maestro de ceremonias provenían, y demostró que los consumidores no han perdido su capacidad de discernir el verdadero talento de sensacionalismo de los medios.

Mientras que el rap comercial ha empujado a algunas de las más brillantes luces de la música en el modo de huir o pelear, está claro que el Joyful Rebellion, k-os deliberadamente eligió esta última. "El hip hop es un barco abandonado, y sus vanguardias son de pasar a otras cosas", admite k-os.  "Todo el mundo quiere ser una estrella de rock, porque no saben cómo tomar el hip hop a otro nivel."

k-os está a la vanguardia de la generación de artistas de rap que están empujando los límites de la cultura hip hop (es decir, Andre 3000 de Outkast, Missy Elliot). Incluso ha añadido a su repertorio musical de la guitarra y el piano en algunas de las nuevas cancionesAl igual que Lauryn Hill, el artista que es a menudo comparado con, este álbum es un testimonio de su rara capacidad para armonizar y maestro de ceremonias, ignorando las camisas de fuerza creativa que se le impuso por estrecho rap o R & B categorizaciones. pesar de k-os puede ser comparado con muchos grandes artistas, su versatilidad hace que sea casi imposible un verdadero lo comparan con ninguna.

Producida y escrita por k-os, Joyful Rebellion basa en gran medida de la perfección y fusiona toda la gama de la experiencia musical, desde el rap hasta el jazz, el rock y el pop, blues y reggae, y todo mientras tanto. Incluso con todos estos sabores, Joyful Rebellion es desnudo y crudo como sus pensamientos y raps. Las guitarras acústicas, tablas, cuerdas clásicas y el tambor patadas todos proporcionan los ingredientes adecuados para esta obra maestra creativa.

k-os comentarios sobre el significado detrás del título del álbum, diciendo, "Joyful Rebellion se trata de saber que vivir la verdad en la vida, tienes que tipo de rebelarse contra el sistema, pero al mismo tiempo, quieres ser feliz por eso. Si la música es la llave para llegar a un montón de gente y que disponga su conseguir abajo con sus ideas y filosofías, ¿por qué no quieres hacer algo que estaba feliz? "

El primer single del nuevo álbum, "B-Boy Stance" es la obra maestra k-os "regeneración rap que líricamente abarca últimos pisos del hip hop, e incluso está hecho para sonar como podría haber sido grabado durante la Edad de Oro del rap en la s ’80 ’ .

Cuando k-os abre la vía en 808 tambor golpea con un soliloquio reflexivo que dice: "Es muy difícil permanecer auténtico, todo a mi alrededor está cambiando ... a la final de los tiempos, creo que voy a seguir siendo, creo que me voy a quedar de pie un b-boy en mi postura de B-Boy, "es un homenaje a los DJ’s, bailarines y escritores de graffiti de hoy y de antaño.

Los críticos a menudo cuestión de si la droga se han convertido en rimas una cosa del pasado. respuesta de k-os "no tipo de restricciones se pueden encontrar en" Aquí rapea en el gancho pegadizo que "el dinero y la fama, podría llevar al asesinato maestro de ceremonias", implicando que si los raperos alguna manera diversificar su enfoque singular de los beneficios a los profetas es posible que haya "esperanza de la cadera".

"The Love Song," es un soneto memorable sinfónica, en la que k-os implora a los jóvenes a defender sus derechos y convicciones, tal como lo hace en el micrófono, a pesar de lo que el mundo exterior podría pensar.Profesando con ritmos y sexy DJ raya "esto no es una canción de amor" mientras suplicaba con la gente "no drogarse fuera de su propio abastecimiento", está animando a todos a no creas lo que dicen, pero si crees en tu interior.

El "crucial", el Caribe k-os "(él es nacido en Trinidad) inclinaciones reggae roots sangrar a través, y muy similar a primeros éxitos de The Police, que muestra su capacidad para incorporar elementos del hardcore reggae en canciones pop puro. "Hallelujah" habita en un mundo mítico, introspectivo, donde Bob Dylan, Bob Marley se reúne, por una oscura canción moderna redención día. La guitarra acústica hop latino de "Comandante" (una canción que él escribió en Varadero, Cuba) sigue encontrando su camino de regreso a la misión de rap k-os "para" cortar y la irrelevancia rebanada hasta el hueso, y decapitar a los raperos que idolatran a Al Capone. "

El hombre que solía ser" es una oda al Rey del Pop, proporcionando un toque único en algunos de los mecanismos de afrontamiento que emplean los artistas populares para hacer frente a su celebridad.

Más cerca de casa ", Crabbuckit" habla de la vejez "cangrejos en la cubeta" fenómeno que una vez amenazó con descarrilar el compromiso de k-os a sus sueños de rap propia, antes de los premios y la aclamación"Si todos en su ciudad natal es indie y de metro y las hay aún nadó hasta la superficie, comienzan a tener baja autoestima, bajos resultados y creemos que no se puede hacer", relata k-os. Apuñala contrabajo, palmadas evangelio mano y solos de trompa personalizar su declaración de vocales de la esperanza ... de que "no hay tiempo para llegar allá, porque me muevo para arriba."

"Dirty Water" presenta una emocionante colaboración con su compatriota Sam Roberts artista canadiense. Aunque musicalmente diferente en muchos aspectos, k-os y Sam se acercan a su arte con una sensibilidad similar. Con gran respeto mutuo y sus talentos individuales, no es ninguna sorpresa que la pista resultante es algo muy especial.

 La pista se dirige a los críticos que colgaban de k-os ’cada palabra y se preguntó en voz alta sobre su decisión de grabar otro álbum a pesar de decir la salida sería su primera y última. "Papercutz" cuenta con las contribuciones de la rima el único artista que ha colaborado con los dos discos, el spoken word prodigio Kamau.Las explosiones contrabajo, trompetas de mariachi y raps doble tiempo, ponga este tema en el territorio de rap futurista y convertirlo en su tema más musicalmente innovadoras todavía.

Joyful Rebellion nos pide que "lo que está pasando» en la tradición de Marvin Gaye, pero con un toque de hip hop contemporáneo. Es un disco seguro de afianzar la posición k-os en un movimiento de rap progresivo global repleta de un público que aprecia "siguiente nivel" arquitectura de audio y rimas consciente.



Nacido: 20 de febrero de 1972 en Toronto, Ontario, Canadá
Years Active: 00’s Años activo: 00’s
Genre: RAP Género: RAP

Criada por padres Testigos de Jehová en lugares tan dispares como Toronto y Trinidad, no fue una sorpresa que Kheaven Brereton, también conocido como k-os (pronunciado: el caos), fue un poco diferente a su promedio de MC. Un cantante, así como un rimador, y un productor para arrancar, k-os demostró en su álbum debut, Exit (Astralwerks, 2002), que se sermón no tiene que significar ser aburrido.. El LP se destacaron dramáticamente con exuberante, establecer mecanismos orientados a instrumentos para ir con los elementos tradicionales del hip-hop de la programación de batería, muestras, etc. guitarra acústica y el piano fue el único "Heaven Only Knows", dub y reggae teñido de influencias "Congelar". Muchas de las canciones encontradas el canto rapero, tanto es así que un argumento podría ser planteado sobre el género al que k-os, de hecho, pertenecía. Y eso fue sólo el camino que le gustaba. Un tour para apoyar la salida se extendía desde finales de 2002 hasta el verano de 2003; las fechas vi k-os tocando con figuras de la talla de hip-hop como India.Arie y Floetry. Salir pasó a recoger Internacional de Álbum del Año en los Premios 2003 Fuente. K-os en septiembre de 2004 regresó con el igualmente ambiciosos Rebelión gozoso, un disco cuyas ventas llegó a casi los niveles de doble platino. Después de escribir y la realización de "Burning to Shine" con la Orquesta de CBC (un proceso que fue documentado en la red) en 2005, k-os lanzado Atlantis: Himnos de Disco del año siguiente. Su cuarto álbum, Sí!, Fue lanzado en 2008. Johnny Loftus, All Music Guide Johnny Loftus, All Music Guide











dISCOGRAFÍA:

Aqui os dejo la discografia (solo albumes) de este rapero canadiense. Que lo disfrutenn

Exit (2003)

1 Entrance
2 Fantastique
3 exit (call me)
4 Heaven Only Knows
5 Superstarr part 1 (Yoshua’s Song)
6 Freeze
7 The Anthem
8 Patience
9 Higher
10 Masquerade
11 Follow Me
12 Superstarr part 2 (Babylon Girl)
13 Heaven Only Knows - Kdash Mo - Grand West Coast Toast Mix

Joyfull Rebellion 2004

1 Murdah
2 Crucial
3 Man I Used To Be
4 Crabbuckit
5 B-Boy Stance
6 Commandante
7 the Love Song
8 Hallelujah
9 Clap Ur Handz
10 Dirty Water
11 One Blood (Jiggy Homicide)
12 Papercutz/The Mirror (Medley) (Feat. Kamau)

Atlantis Hymns for disco (2006)

1 ElectriK HeaT - the seekwiLL
2 The Rain
3 FlyPaper
4 Equalizer
5 Sunday Morning
6 mirror in the Sky
7 born to Run
8 Valhalla
9 CatDieseL
10 black Ice - Hymn for Disco
11 AquaCityBoy
12 highway 7
13 the ballad of Noah

Yes sir! (2009)

1 Zambony
2 Astronaut
3 Burning Bridges
4 Uptown Girl
5 I Wish I Knew Natalie Portman
6 4 3 2 1
7 Eye Know Something
8 The Aviator
9 FUN!
10 Mr Telephone Man
11 WhipC.R.E.A.M.
12 The Avenue

 

Madness

 

MADNESS

 

 

BIOGRAFÍA:


Nos localizamos a finales de la década de los setenta. El punk cambiaba la dirección del rock.

 Significaba algo urgente, ruidoso, crítico y básico. Nada de óperas eléctricas: mejor berrearle a la realidad. En esos años, en el mismo lugar en el que los Sex Pistols dinamitaban los cimientos del rock, crecía un grupo que apuntaba a sonidos totalmente distintos, principalmente el reggae y el ska jamaicano, y que iba a convertirse en uno de los fenómenos musicales del cambio de década.

Se llamaba Madness y, treinta años después, acaba de publicar nuevo disco, The liberty of Norton Folgate (Naive, 2009).

 

Madness es una banda británica de ska fundada en 1976 por Mike Barson (teclado y voz), Chris Foreman (guitarra) y Lee Thompson (saxofón y voz), aunque por aquel entonces se hacían llamar “The North London Invaders”. No tardaron en unírseles Graham McPherson ’Suggs’ (voz), Mark Bedford (bajo) y Daniel Woodgate (batería), siendo el último en entrar Carl Smyth ’Chas Smash’ (voz y trompeta).

La banda sacaba ’The prince’ en septiembre de 1979, un single que serviría como adelanto de ’One step beyond’, el primer disco de Madness. Stiff Records se encargó de editar un trabajo que llegó a alcanzar el segundo puesto en las listas de ventas británicas.

No es extraño si tenemos en cuenta que los veinte primeros sencillos del grupo alcanzarían el top 20 en las islas, convirtiendo a la formación en una de las más populares de comienzos de los años ochenta. El nutty sound, como ellos mismos definieron su sonido, era una genial mezcla de pop, ska, reggae y otros estilos caribeños, si bien sólo uno de sus temas, ’House of fun’, llegó al número uno. Peor les fue en Estados Unidos, donde únicamente tuvieron repercusión canciones como ’Our house’ o ’It must be love’, si bien fue suficiente para influenciar a No Doubt o The Mighty Mighty Bosstones, entre otros.

’Absolutely’ (1980), ’7’ (1981), ’The Rise & Fall’ (1982), ’Keep moving’ (1984) y ’Mad not mad’ (1985) fueron los trabajos con los que Madness cimentó su popularidad en los años ochenta, pero en 1986, tras sacar el single ’(Waiting for) the ghost train’, la banda decidía separarse.

Sin embargo, el éxito de ’Divine Madness’, un recopilatorio editado por Virgin en 1992, hizo que el grupo volviese a juntarse para actuar en el festival Madstock celebrado en el londinense Finsbury Park. Allí volverían cada dos años.

En 1999, Madness lanzaba su primer disco de estudio en catorce años. ’Wonderful’, título del álbum, contaba con temas como ’Johnny the Horse’, ’Drip Fed Fred’ o ’Lovestruck’ que devolvieron a la banda a los primeros puestos de las listas de ventas de Gran Bretaña.

En 2002 se estrenaba un musical basado en los temas de Madness, ’Our house’, que permaneció en el Cambridge Theatre durante casi un año y que tenía a los componentes de la banda como productores ejecutivos.

A finales de 2004, Madness volvía a meterse en el estudio de grabación para preparar los temas de un álbum que acabaría viendo la luz en agosto de 2005 con el título ’The Dangermen Sessions Vol. 1’. Poco después, el guitarrista Chris Foreman dejaba la banda, siendo reemplazado en directo por Kevin Burdett.

El último trabajo de la banda es ’The Liberty of Norton Folgate’, un álbum producido por Clive Langer y Alan Winstanley que ha vuelto a colarse en los primeros puestos de las listas británicas. Su grabación comienza en 2007, pero no es hasta 2009 cuando ve la luz un disco con el que el grupo visita España para actuar en Madrid el 11 de julio.



Desde Londres, Mark Bedford, el bajista del grupo, recuerda sus años de gloria comercial: "No estoy orgulloso de haber tenido éxito en los ochenta, sino de que las canciones, escuchadas a día de hoy, todavía funcionan y te hacen vibrar. Eso es lo que te hace sentirte orgulloso, que todavía afectan a la gente".

Tiene razón: canciones como "One Step Beyond", "Wings of the Dove", "House of Fun" o la conocídisima "Our House", siguen teniendo un efecto letal para el oyente. Y para otras bandas.

Sólo hay que ver sus vídeos, algunos de ellos descacharrantes, para darse cuenta de que el humor es una de las claves en la historia de la formación. "A veces no nos tomaban en serio, pero lo importante son las canciones que escribes. La gente te recordará por ellas. En todo caso, el humor es algo muy saludable". Bedford echa de menos "el idealismo de la juventud en los años setenta. Quizás se trataba de la resaca de los sesenta, pero es algo valioso que hemos perdido".

 

Básico

Origen 1976. Camden, Londres (Inglaterra)
Formación Steve Nieve Mike Barson Mark Bedford Jerry Dammers Chris Foreman Graham "Suggs" McPherson Chas Smash Bruce Thomas Lee Thompson Dan Woodgate
Estilo Reggae (Ska) Pop (Rock)
Nacionalidad  Gran Bretaña

 

The Jackson five

 

The Jackson Five

 

 

 

 

También conocidos como : “The Jackson 5” , “J5“ , “The Jackson” .

 

Pocos grupos en la historia de la música pueden presumir de seguir en boca de todos 48 años después de su creación, de haber vendido más de 100 millones de discos y ser testigo de los primeros pasos en la música del, considerado por todos, rey del pop (Michael Jackson) .

 

Fueron un quinteto musical de Gary, Indiana; compuesto en un principio por Jackie, Tito, Jermaine, Reynaud y Milton Hite ,

(los dos últimos amigos  de los Jackson) . El grupo, en actividad desde 1962 a 1990, desarrollaron su repertorio en base a los estilos R&B, soul, funk, y posteriormente disco. Hasta que Joseph Jackson ,quien asumió la tarea de ser su representante,  introdujo en 1963 a Michael , (el pequeño de los Jackson) asumiendo la voz principal , y Marlen, sustituyendo a los dos amigos.

 

Nacían "The Jackson Five".

Las primeras actuaciones del grupo se centran en locales de la región donde el ritmo pegadizo de sus canciones y las coreografías de todos los miembros causaban furor, en especial las del pequeño Michael que, con solo 8 años, destacaba sobre los demás.

Su primera productora fue Steeltown, una pequeña empresa local propiedad de Gordon Keith, dueño de uno de los locales donde el grupo actuaba con cierta asiduidad, con la que grabaron sus primeras canciones en 1967.
Su primera canción "Big Boy", llegó a ser todo un fenómeno social en la región. A esta le siguieron, "We don’t have to be over 21 (to fall in love)", "Let me carry your school books", entre otras.

Desde el principio, el grupo tuvo un buen numero de seguidores, entre los que se encontraban el grupo soul Sam & Dave, quienes les proporcionaron su primera actuación de cierto nivel. Fue durante la noche de los amateurs en el Apollo Theater de Harlem y, como no era de otra manera, ganaron.

 

Durante esta época tuvieron influencias de grandes estrellas del momento como The Temptations, Marvin Gaye, The Teenagers o el propio Stevie Wonder.

Esto llamó la atención de una de las estrellas del sello Motown, Gladys Knight, quien inmediatamente recomendó su fichaje por la discográfica a su jefe, Berry Gordy, quien rechazó la idea puesto que ya tenía en sus filas a un artista dirigido al publico adolescente, Stevie Wonder y, debido a las leyes al respecto de la contratación de niños, no quería tener ningún tipo de problema legal.

 

Aunque no ficharon por Motown , Gladys Knight no se había olvidado de ellos y tras actuar junto a la cantante en el Chicago’s Regal Teather consiguieron una prueba para el sello discográfico. Fue el 23 de julio de 1968 y cuando la canción "I got a feeling" de James Brown fue grabada y enviada a Los Ángeles para que Berry Gordy, el director que antaño les rechazó, pudiera juzgar entonces por si mismo. Esta vez no hubo duda alguna y el 25 de noviembre de 1968, la mansión que Gordy tenía en Detroit sirvió de escenario para la presentación en sociedad de sus nuevas estrellas.

A partir de este momento se precipitaron los acontecimientos, el grupo deja su Gary natal y se traslada a California donde comenzara a grabar de inmediato con su nueva productora. Mientras buscan piso en la nueva ciudad se alojan en la casa que Diana Ross tiene allí. Esto les permitirá conocer a las estrellas más rutilantes del panorama musical del momento.

La presentación formal del grupo en los escenarios tuvo lugar el 11 de agosto de 1969. En tan señalada ocasión fueron amadrinados por la propia Diana .

Firmaron un contrato discográfico con Motown Records desde 1968 hasta 1975, y con Epic/CBS Records (como «The Jacksons») desde 1975 hasta su disolución definitiva en 1990, The Jackson 5 fueron una de las bandas más populares de su epoca, llegaran al tope de los rankings estadounidenses. Varios sencillos lanzados posteriormente, entre ellos «Mama’s Pearl», «Never Can Say Goodbye» y «Dancing Machine», consiguieron llegar al Top 5 del pop y al Número 1 en los rankings de R&B. La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation™; Posteriormente, los éxitos de los Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Davis.

Pese a no ser considerados en ese entonces como una «boy band», The Jackson 5 es uno de los primeros ejemplos que podrían encajar en este tipo de definición: Cinco adolescentes específicamente presentados y comercializados por un sello discográfico para ser convertidos en un suceso del pop. Significativamente, fueron la primera agrupación de raza negra que atrajo igualmente a la audiencia blanca. Luego de su salida de Motown para firmar con CBS en 1975, The Jackson 5 fueron forzados a cambiar el nombre de la banda, tras perder un juicio entablado contra ellos por su anterior casa discográfica, y pasaron a denominarse simplemente “The Jacksons”, y reemplazaron a Jermaine (quien regresó con Motown) por Randy. El Grupo tomó desde entonces el control de la autoría de sus propias composiciones, producción y manejo de imagen, y continuaron los éxitos musicales en el final de los 70 y principio de los 80 con canciones tales como «Blame it on the boogie», «Can you feel it», «Shake Your Body (Down to the Ground)» y «State of Shock», además de la exitosa gira Victory Tour.

 

The Jacksons se disolvieron oficialmente en 1990, después de publicitar la presentación de su disco Jackson Street, lanzado en 1989, y grabado con una mínima participación de Michael.

 

Banda:


Origen: Estados Unidos, Indiana
Componentes: Jackie Jackson (1962-1989), Tito Jackson (1962-1989), Jermaine Jackson (1962-1975 and 1984-1989), Marlon Jackson (1963-1989), Michael Jackson (1963-1989), Randy Jackson (1975-1989)



Curiosidades:


Su primer single con Motown fue "I Want You Back" que sirvió también de presentación para su primer LP: "Diana Ross presents The Jackson 5" lanzado en diciembre de 1969. Para enero de 1970 ya había alcanzado el numero uno.


El grupo fue la sensación del momento y alcanzó fama y notoriedad de forma muy rápida. Tras "I want You Back" vinieron otros muchos éxitos destacando de forma especial "ABC", "The Love You Save" and "I’ll Be There" que consiguió el numero uno tanto en las listas de pop como en las de Soul.

Pero todo lo bueno no dura para siempre. A finales de 1971 Jermaine y Jackie desarrollan una carrera paralela al grupo, con éxito dispar, mientras que la propia productora empieza a explotar el producto Michael.


Será en la CBS donde experimenten una nueva época, más seguros de si mismos, con mayor libertad y autonomía a la hora de crear sus propios discos.


En 1979 recibieron en reconocimiento a su trayectoria la estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Está situada en el 1500 de Vine Street.


Discografía:

 

Álbumes de Estudio


>The Jackson 5 (Motown)


• Diana Ross Presents The Jackson 5 (1969)
• ABC (1970)
• Third Album (1970)
• Christmas Album (1970)
• Goin’ Back To Indiana (1971)
• Greatest Hits (1970)
• Maybe Tomorrow (1971)
• Lookin’ Through The Windows (1972)
• Skywriter (1973)
• Get It Together (1973)
• Dancing Machine (1974)
• Moving Violation (1975)
• Joyful Jukebox Music (1976)
• Jackson 5: The Ultimate Collection (1995)


>The Jacksons (CBS)



• The Jacksons (1976)
• Goin’ Places (1977)
• Destiny (1978), producido por Bobby Colomby
• Triumph (1980)
• Live (1981)
• Victory (1984)
• 2300 Jackson Street (1989)


Sencillos Top 10 en Estados Unidos y Reino Unido


• 1969: "I Want You Back"
• 1970: "ABC"
• 1970: "The Love You Save"
• 1970: "I’ll Be There"
• 1971: "Mama’s Pearl"
• 1971: "Never Can Say Goodbye"
• 1971: "Sugar Daddy"
• 1972: "Lookin’ Through the Windows"
• 1972: "Doctor My Eyes"
• 1974: "Dancing Machine"

• 1976: "Enjoy Yourself"
• 1977: "Show You the Way to Go"
• 1978: "Blame It on the Boogie"
• 1979: "Shake Your Body (Down to the Ground)"

• 1981: "Can You Feel It"
• 1981: "Walk Right Now"
• 1984: "State of Shock"

• 1988: "I Want You Back" (Remix)